市民張翔宇書桌上的臺歷，過去31天密密麻麻地寫著行程和備注，最多一天連軸趕四場演出和展覽。對上海的文藝愛好者來說，這一個月是幸福的。

昨天閉幕的第二十一屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)歷時31天，舞臺演出共計42臺中外劇目，其中7臺全球首演，6臺亞洲首演，8臺上海原創(chuàng)，平均出票率和上座率近九成；藝術(shù)天空系列演出涵蓋全市16個區(qū)的3個戶外和近30個室內(nèi)場地，獻(xiàn)演48臺111場精彩節(jié)目，居民在家門口就能欣賞頂級演出；65個國家和全國27個省市自治區(qū)及港澳臺地區(qū)1.5萬余藝術(shù)工作者匯聚上海，舉辦各類活動350多項，線上線下惠及觀眾560多萬人次；44個國家和地區(qū)的代表、450余家機(jī)構(gòu)參與交易會，推介演出26臺，創(chuàng)投項目14項，交易雙方達(dá)成510個意向……

臺歷翻過新一頁，記事欄里一片空白，這讓張翔宇感到有些失落。藝術(shù)節(jié)之后，上海的文化生活和文化市場，又會在這空白處留下怎樣的痕跡？

不少紅色題材都是“上海出品”

今年藝術(shù)節(jié)將雜技劇《戰(zhàn)上海》定為開幕劇。消息一出，有人不理解：“紅色”作品國際性夠不夠？年輕人會喜歡嗎？

演出時，總編導(dǎo)李春燕悄悄觀察觀眾的反應(yīng)：英雄腳踩繩梯驚險攀爬，有觀眾忍不住驚呼；革命伴侶空中相擁，有人情不自禁落淚……以一部“紅色”作品拉開藝術(shù)節(jié)帷幕絕非偶然。本屆藝術(shù)節(jié)適逢新中國成立七十周年，家國夢想、英雄情懷在人們心中激蕩，文藝作品無疑是承載這份激情的最佳載體。紅色，為今年藝術(shù)節(jié)留下最鮮艷的一筆。

《沂蒙山》謝幕之時，觀眾秦晴發(fā)現(xiàn)自己竟然能跟著主演們哼出唱段。作曲家欒凱特意將人們熟悉的山東民間音樂《沂蒙山小調(diào)》融入全劇音樂，還加入戲曲板腔體，觀眾耳熟能詳又耳目一新。“創(chuàng)作者必須明確，是在向當(dāng)代中國的觀眾講述中國歷史故事，必須具有中國人的辨識度，必須關(guān)注中國觀眾的審美習(xí)慣。”《沂蒙山》總導(dǎo)演黃定山說，無論什么樣的題材，都要“有筋骨、有血肉、有溫度”。

好故事不會從天上掉下來，卻會在地里長出來。《三灣，那一夜》全劇組赴江西永新實(shí)地考察，一遍遍打磨作品。放棄時下流行的多媒體特效，劇組在舞臺搭起柴堆、農(nóng)具、門樓和土坯房，用最樸實(shí)的方式把觀眾帶回那一夜。導(dǎo)演殷弘毅說：“這部劇講的是一群年輕人的故事，我們回歸戲劇本體，讓現(xiàn)在的年輕人看看當(dāng)年那群年輕人的初心。”

眾多紅色題材藝術(shù)作品中，“上海出品”格外引人注目。《永不消逝的電波》以舞姿揮灑革命激情，《戰(zhàn)上海》用驚險動作再現(xiàn)革命艱苦，《一號機(jī)密》用滬語唱出驚心動魄……“紅色基因”猶如編入上海城市靈魂的密碼。

一座偉大的城市總能給予創(chuàng)作無限靈感。交響曲《潮》以寫實(shí)的潮水聲開篇，在江邊汽笛和外灘鐘聲中徐徐拉開一幅上海的城市畫卷。“寫實(shí)的浪潮是交響曲的音色，寫意的浪潮是我作為年輕人對家國的情感傾訴。”創(chuàng)作者龔天鵬說，“‘中國上海’四個字就是作品的核心。這是以年輕人的視角看待新時代的中國。”

演藝大世界“有點(diǎn)百老匯意思”

藝術(shù)節(jié)期間，出入地鐵大世界站，演出、展覽海報撲面而來，張翔宇隱約覺得環(huán)人民廣場的演藝大世界“有點(diǎn)百老匯的意思”。

 開門迎接世界頂級演出和展覽，必須有與之匹配的國際水準(zhǔn)服務(wù)保障能力。擁有兩百多年歷史、被譽(yù)為“歌劇航母”的意大利斯卡拉歌劇院首次集結(jié)最全陣容，帶著《假扮園丁的姑娘》《魔笛》兩部作品來滬舉行亞洲首演，光舞美道具就帶了22個40尺集裝箱，是一般演出的10倍。為提高效率，兩部歌劇交替排練，這意味著舞臺要隨時拆裝換景。“‘一臺兩劇’對劇場的硬件條件和管理運(yùn)營有很高的要求。”斯卡拉歌劇院藝術(shù)總監(jiān)亞歷山大·佩雷拉盛贊上海的專業(yè)，“我要為上音歌劇院豎大拇指！”

從大世界到上海大劇院，從上音歌劇院到草坪音樂廣場，從外灘百年建筑到文化廣場，演藝大世界形態(tài)豐富的演出場地資源，標(biāo)志著上海的城市內(nèi)涵、品質(zhì)和特色。在上海社會科學(xué)院文化產(chǎn)業(yè)研究中心主任花建眼中，演藝大世界每一寸空間都訴說著中國和上海的演藝故事，每一塊磚都記錄著上海邁向亞洲演藝之都的步伐。

打造“亞洲演藝之都”生態(tài)鏈

 這個藝術(shù)節(jié)，文藝愛好者們糾結(jié)的不是演出票價，而是好演出“撞車”。張翔宇說：“即使最頂級的演出，藝術(shù)節(jié)也提供惠民優(yōu)惠票。”過去，藝術(shù)節(jié)優(yōu)惠票僅限于參演劇目，今年基本全覆蓋，票量占演出項目總票量的10%。

藝術(shù)節(jié)為觀眾帶來國際最頂級的演出和不同的文化。“程派”張火丁攜《霸王別姬》和《鎖麟囊》來滬，觀眾反響熱烈；上海京劇院新版京劇《大唐貴妃》與藝術(shù)節(jié)再續(xù)前緣，美輪美奐；荷蘭國家芭蕾舞團(tuán)的漢斯·范·曼倫作品集《大師頌》，代表歐洲現(xiàn)代舞最新最高水平；世界級男高音何塞·庫拉音樂會《今夜無人入眠》，歌劇天后芮內(nèi)·弗萊明的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，德國班貝格交響樂團(tuán)音樂會……都給觀眾留下難忘回憶。而挪威用冰制作的樂器、意大利克服重力的舞蹈，更讓不少觀眾感慨：“若非藝術(shù)節(jié)，能同時一睹這些新奇獨(dú)特演出幾乎不可能。”

藝術(shù)節(jié)期間，不少中外專業(yè)人士都談到藝術(shù)與城市、社區(qū)共同成長。“劇院為誰建？為人建！”北京市文聯(lián)主席、國家大劇院首任院長陳平直言，如果不能讓觀眾走進(jìn)劇院，那劇院就是個空殼。

在一些市民看來，劇場、文藝院團(tuán)是上海的文化符號，其中有許多上海經(jīng)典建筑。“即使沒有演出，這些地方如果能常設(shè)展覽、組織培訓(xùn)和藝術(shù)家交流活動，對年輕人的吸引力將進(jìn)一步增強(qiáng)。”上海文廣演藝集團(tuán)總裁助理趙晨琳坦言，年輕人已不滿足“觀看”，他們更渴望交流互動。“我們面臨的挑戰(zhàn)是摸索并引領(lǐng)他們的文化需求，提供更好的劇場服務(wù)和劇場‘周邊’，探索上海打造‘亞洲演藝之都’的生態(tài)鏈。”

文藝演出的“帶貨能力”不容小覷。藝術(shù)節(jié)舉辦之時，申城許多商場也紛紛推出全新藝術(shù)季，以“藝術(shù)+商業(yè)”吸引消費(fèi)者。一些市民渴望兩者結(jié)合開發(fā)出全新消費(fèi)產(chǎn)品，讓物質(zhì)和精神都得到滿足。

原標(biāo)題：今年中國上海國際藝術(shù)節(jié)歷時31天，線上線下惠及觀眾560多萬人次

藝術(shù)節(jié)“帶貨能力”強(qiáng)，文旅融合更有魅力